Le sound design dans le jeu vidéo est certainement le domaine qui sollicite le plus le côté interactif de la discipline.
Tout est fait pour maximiser l’expérience du joueur, en adaptant l’environnement sonore à ses actions et au contexte dans lequel il évolue.
La notion d’identité sonore est bien présente, car c’est elle qui fera en sorte que l’univers sonore du jeu incarne correctement la ligne directrice voulue.

La plus grande particularité du son dans le jeu vidéo, est qu’il est non linéaire.
Il évolue et s’adapte en permanence à la progression du joueur, ce qui le rend absolument unique. Son contrôle dépend donc du joueur et non du compositeur.

Afin d’assurer une expérience sonore optimale, il faut alors anticiper toute possibilité, en étudiant l’importance d’un son par rapport aux autres, la récurrence avec laquelle il sera joué et  le contexte dans lequel il évoluera.

Enfin, il est important de se pencher sur un des points le plus important du jeu vidéo : celui de la répétition. L’oreille se lasse, et vite !
Il existe deux moyen précis de palier à la fatigue auditive liée à la répétition d’un même son : 

• L’enregistrement répété d’un même bruitage. D’un point de vue physique, aucun son n’est identique. Même si l’on fait preuve de la meilleure des volontés. Enregistrer plusieurs prises d’un même bruitage ne prend pas beaucoup plus de temps, et améliore grandement l’expérience audio.
• La modification en temps réel et aléatoire de paramètres et parties audio joués par le moteur de jeu ou l’intégrateur sonore. C’est exactement cette technique qui est utilisée pour créer de la musique adaptative (musique dont l’instrumentation et le rythme varie selon l’évolution du personnage en jeu).